Вот парадокс для вас, уважаемые читатели: формально драматург связал себя по рукам и ногам правилами классицизма, но при этом разнес в пух и прах его эстетику. Соблюдены три пресловутых единства — события умещаются в одни сутки в доме Фамусова, сюжет вертится вокруг любовного треугольника. Однако назвать эту пьесу «примерным» классицистическим творением язык не поворачивается.
- Вместо одной интриги — двойной конфликт. Любовная линия (Чацкий — Софья — Молчалин) лишь прикрытие. Война «века нынешнего» с «веком минувшим» здесь главнее. Именно из-за идейных разногласий Чацкий оказывается в положении человека, «у которого ум с сердцем не в ладу».
- Финал? Добродетель не торжествует. По законам жанра порок следовало бы наказать, а правду — восторжествовать. У Грибоедова всё наоборот: «умник» Чацкий, не понятый обществом, бежит из Москвы искать «место, где оскорблённому есть чувству уголок» .
Автор сознательно отказался от приевшихся масок-амплуа. Взгляните на Фамусова: он не просто ретроград и глупый отец. Это радушный хозяин, заботливый (хоть и деспотичный) родитель с отличным чувством юмора и чиновничьей хваткой. А Молчалин? Тот бы и рад быть героем-любовником, да таланта нет, вот и живёт по принципу «угождать всем людям без изъятья». Грибоедов набрасывает эскизы живых людей, а не картонных фигур.
Общие сведения об авторе и произведении
Александр Сергеевич Грибоедов — натура, как сейчас сказали бы, мультипотенциальная. Родился 15 января 1795 года в Москве . Полиглот (к подростковому возрасту знал шесть языков!), композитор (помните его знаменитый Вальс ми минор?), дипломат. В одиннадцать лет — студент Московского университета, а к 1810-му за плечами уже два факультета — словесный и юридический .
История создания напоминает детектив.
Замысел «Горя от ума» вынашивался долго. Основная работа велась в Тифлисе (нынешнем Тбилиси) и Москве в 1822–1824 годах . Пьесу запретили к печати и постановке. Цензоры испугались остроты языка и вольнодумства. Но смех, как говорится, не грех. «Горе от ума» разошлось по России в рукописных списках с чудовищной скоростью. И это без интернета, представьте! Один из первых списков привёз сосланному в Михайловское Пушкину декабрист Иван Пущин .
При жизни автора в печать попали только фрагменты — в альманахе «Русская Талия» за 1825 год . Полностью без цензурного удушения пьесу издали лишь в 1862 году. Грустная ирония судьбы: блестящий дипломат, автор бессмертной комедии, погиб в Тегеране в 1829 году во время разгрома русской миссии . Похоронен в Тбилиси на горе Мтацминда .
Сведения об Александре Сергеевиче Грибоедове
Родился 15 января 1795 года в Москве, в обеспеченной дворянской семье . Мальчик оказался не по годам развит: в шесть лет свободно говорил на трёх иностранных языках. К юности добавил ещё три . Уже в 11 лет Грибоедов — студент Московского университета. В 13 — кандидат словесных наук . Не останавливаясь, поступает на этико-политическое отделение философского факультета, затем берётся за естественно-математический. Учёбу прервала война 1812 года .
Послужной список этого человека заставляет только развести руками. Состоял в Московском гусарском полку. Вышел в отставку. В 1817-м пристроился в Государственную коллегию иностранных дел в Петербурге . Литература и театр притягивали его не меньше, чем политика. Последствия, правда, бывали драматичными.
- «Четверная дуэль» 1817 года. Из-за ссоры из-за балерины Авдотьи Истоминой Грибоедов оказался секундантом. Первый поединок закончился смертельным ранением поручика Шереметева. Второй — между Грибоедовым и Якубовичем — провели в Грузии в 1818 году. Драматург выстрелил в воздух, Якубович прострелил ему мизинец левой руки . Позже этот шрам сыграл зловещую роль — именно по нему опознали тело Грибоедова в Тегеране .
- Дипломатический талант. Сосланный на Кавказ (формально назначен секретарём русской миссии в Персии), Грибоедов не пропал. Именно он сыграл ключевую роль в подготовке выгоднейшего для России Туркманчайского мира 10 февраля 1828 года. Генерал Паскевич прямо писал: успехом переговоров во многом обязаны Грибоедову, который «оказал в дипломатических сношениях особенное искусство» .
- Брак и гибель. Летом 1828-го в Тифлисе женился на юной княжне Нине Чавчавадзе. Ей было 16, ему — 33 . Уехав в Тегеран решать дела, погиб 30 января (или 11 февраля по новому стилю) 1829 года. Толпа религиозных фанатиков перебила почти всю русскую миссию — 37 человек убито . Тело дипломата обезобразили до неузнаваемости.
Надгробие в Тифлисе (ныне Тбилиси) венчает эпитафия вдовы: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?» . Шах в качестве извинений подарил Николаю I знаменитый алмаз «Шах», который сегодня хранится в Москве .
Общая характеристика комедии «Горе от ума»
Закончив пьесу в 1824 году, Грибоедов поставил цензуру в тупик . Напечатать целиком при жизни автора не вышло. В 1825-м альманах «Русская Талия» рискнул опубликовать лишь несколько явлений далеко не в первозданном виде . Но публика уже всё знала. Пьеса разлетелась по стране в тысячах рукописных копий — это был самиздат XIX века. К 1830 году насчитывали до 40 тысяч списков .
Первое книжное издание на русском языке вышло в 1833 году в московской типографии Августа Семена. И снова с оглядкой на начальство: Николай I лично велел печатать «слово от слова, как играется» — то есть с купюрами . Полностью, без цензурных ножниц, комедию издали только в 1862 году . Ситуация вопиющая, но для «Горя от ума» запретный плод оказался сладок.
Секрет успеха этой вещи особый. Пушкин, прочитав рукопись, сразу понял: половина строк разойдётся на пословицы . И не ошибся. «Свежо предание, а верится с трудом», «Служить бы рад — прислуживаться тошно», «А судьи кто?». Люди цитируют эти фразы порой, даже не подозревая, что источник — Грибоедов. Учёные утверждают: по частоте цитирования в устной речи русские обгоняют только «Евгения Онегина» .
Новаторство драматурга лежит на поверхности. Он смешал приёмы классицизма с живой, бурлящей реальностью. Классический любовный треугольник превратился в поле боя за мировоззрение. Соблюдены «три единства» — время, место, действие. Но внутри этой строгой формы бьётся такая страсть и такой язык, каких русский театр ещё не знал. Реализм победил, хотя сам автор этого термина не употреблял.
Традиции и новаторство в комедии
Грибоедов поставил себе задачу едва ли не невыполнимую: одновременно опереться на авторитет предшественников и перешагнуть через них. Внешне пьеса подчинена строгим канонам. Но стоит копнуть глубже, и видно: драматург откровенно издевается над каждым из этих канонов. Результат — ни разу не эклектика, а принципиально новая эстетика. Её современники окрестили «реализмом», хотя сам автор, увы, этого термина не слышал.
Сохранив фабульную структуру классицистической «комедии характеров», Грибоедов наполнил её содержанием, которое в классицизм никак не втиснуть. Вместо абстрактных «пороков» и «добродетелей» на сцене заговорили живые люди со своими противоречиями. Фамусов — не просто реакционный дворянин. Этот человек умеет быть обаятельным, заботливым отцом и даже иногда по-своему справедливым. Молчалин — не злодей, а жертва обстоятельств, искренне полагающий, что «в мои лета не должно сметь своё суждение иметь» . Эта сложность персонажей рождает настоящий конфликт, а не схему, где чёрное отделено от белого.
Черты классицизма в произведении
Их легко перечислить, взяв за основу просветительский театр XVIII века. Грибоедов, получивший блестящее классическое образование, с этими правилами был знаком превосходно. Что он оставил почти без изменений?
- «Три единства». Всё по науке: место действия — дом Фамусова в Москве. Время — одни сутки (пьеса начинается утром одного дня и заканчивается на следующее утро). Действие — единая интрига, вращающаяся вокруг приезда Чацкого и его ухаживаний за Софьей. Формально — идеально.
- Говорящие фамилии. Классицизм обожал называть героев в лоб. У Грибоедова эта традиция работает на иронию. Фамусов (от лат. fama — молва) — человек, который живёт исключительно слухами. Молчалин — тот, кто себе язык прикусил. Скалозуб — вояка, «остр, крякнет, за душой 5000 душ». Репетилов (от фр. répéter — повторять) — пародийный двойник Чацкого, пересказывающий чужие мысли. Хлёстова — бьёт без промаха острым словцом. Тугоуховские — князь, которому впору самому приобрести слуховой аппарат.
- Пятиактная структура. Классическая композиция с экспозицией, завязкой, развитием действия, кульминацией и развязкой соблюдена безукоризненно. Даже «ловушка для зрителя» — после бурного финала, когда все разошлись, зритель остаётся с мыслью: «Чацкий-то прав, но победило фамусовское общество».
Но вот парадокс: сохранив «упаковку», Грибоедов выбросил её содержимое. В классицизме положительный герой должен одержать верх. У Грибоедова Чацкий бежит из Москвы, признанный сумасшедшим. Общество «проучило» умника, и это не аллегория, а горькая реальность 1820-х годов. В классицизм такие финалы не допускались.
Проявления новаторства А.С Грибоедова в комедии «Горе от ума»
Новаторство Грибоедова — не в лобовом отрицании классицизма, а в пересборке жанра изнутри. Он оставил внешние приметы старой школы, но каждую из них взорвал изнутри. Результат оказался страшен для цензуры: живые люди на сцене заговорили так, как говорили в московских гостиных начала XIX века.
- «Вольные» ямбы как принцип дыхания. Русский театр привык к александрийскому стиху — шестистопному ямбу с парной рифмой, размеренному и торжественному. Грибоедов взял разностопный ямб. Отчего монологи скачут: одна строка — шесть стоп, другая — четыре, третья — три. Послушайте «А судьи кто?» — там нет монотонности. Стих начинает дышать живой речевой интонацией, смеяться, злиться, иронизировать. Никому до Грибоедова такое и в голову не приходило. Пушкин, прочитав, сразу понял масштаб: «О стихах я не говорю — половина должны войти в пословицу» .
- Акцентная рифма и смешение стилей. Классицизм строго делил высокий стиль (для благородных героев) и низкий (для комических персонажей). Грибоедов их перемешал. Чацкий, который по задумке должен быть рупором идей, вдруг выпаливает просторечное «побоку» или «ушли». Скалозуб, персонаж-карикатура, иногда выдаёт вполне дельные фразы. Эта стилевая пестрота создаёт иллюзию подслушанного разговора, а не заученной декламации.
- Многофигурность без проходных ролей. В «Горе от ума» 19 действующих лиц. Десятки внесценических персонажей: от московского туза Кузьмы Петровича до племянника княгини Тугоуховской. Все эти люди создают плотную атмосферу «фамусовской Москвы». У каждого свой голос, своя манера говорить. Классицизм не требовал такой тщательной прорисовки массовки — он работал с типажами. Грибоедов же подарил нам портретную галерею, где не встретишь двух одинаковых «злодеев».
- «Горе от ума» как название-оксюморон. Для классицизма горе — удел глупца. Добродетельный герой умён, а потому счастлив. У Грибоедова ум становится источником изгнания. Парадокс, которым открывается пьеса, зафиксирован уже в заглавии. Драматург первым в русской литературе показал: интеллектуал в косном обществе трагичен. Эта тема потом перекочует к Гоголю, Тургеневу, Салтыкову-Щедрину.
Николай I после прочтения рукописи якобы заметил: «Ну, эта пьеса — вещь, а назвать её комедией можно только с одной стороны». Царь имел в виду горькую суть. Но «Горе от ума» и осталось комедией. Абсурдной, смешной и страшной одновременно. Никто до Грибоедова не додумался, что смешить можно до слёз, а горевать — до смеха.
Конфликт в комедии «Горе от ума»
Классическая драма довольствовалась одним конфликтом — столкновением любовных интересов. Грибоедов наращивает конструкцию. В первом действии Софья бросает Чацкому: «Охота странствовать напала на него». Мы думаем, это о ревности. Ан нет. Уже в третьем явлении второго действия выясняется: Чацкий воюет не с Молчалиным за место у сердца девушки. Он воюет с целым миром, где «служить бы рад — прислуживаться тошно».
Вот как выстраивается двойной конфликт, параллельный и переплетённый:
- Любовный (Чацкий — Софья — Молчалин). Стартует с момента прибытия героя в дом Фамусова. Развивается через его ревнивые подозрения, кульминирует на балу, когда Софья в бешенстве намекает на безумие Чацкого. Развязка трагикомична: Чацкий, подслушав разговор Софьи с Молчалиным, узнаёт правду. Его финальное «Не образумлюсь, виноват» звучит как приговор собственной слепоте.
- Социально-идеологический (Чацкий — фамусовское общество). Начинается с разговора Чацкого с Фамусовым о том, «как то житьё и не надоело вам». Расширяется с каждым новым диалогом: спор с молчалинским «умеренностью и аккуратностью», столкновение со скалозубовским тупым милитаризмом, издевательство над репетиловской псевдооппозицией. Кульминация — монолог Чацкого о «французике из Бордо». Развязка — единодушный приговор светской черни: «С ума сошёл… поневоле». Чацкий покидает Москву, но его слова «Вон из Москвы» не означают поражение. Они означают констатацию: дальше жить, как прежде, невозможно.
Эти два конфликта существуют не параллельно, а постоянно задевая друг друга. Софья распускает слух о безумии Чацкого именно из любовной ревности — она мстит за Молчалина. Но общество мгновенно подхватывает эту версию как удобное объяснение его крамольных речей. Это и есть высший пилотаж грибоедовской драматургии: личная драма обнажает пропасть между человеком и системой. Нигде с такой язвительной прямотой конфликт «ума» и «века минувшего» не проявлен, как в гостиной на балу, где все шепчутся о безумце Чацком. Трагедия умного человека в дурацком окружении — только так, и никак иначе.
Характеристика основного конфликта произведения
Спорить о том, чего в «Горе от ума» больше — любовной драмы или социальной сатиры, можно до хрипоты. Обычно в школе напирают на второе: дескать, Грибоедов заклеймил «фамусовское общество», а Чацкий — рупор передовых идей. Это верно, но лишь наполовину. Если убрать Софью, её предпочтение Молчалина и историю с мнимом сумасшествием, пьеса просто рассыплется . Так какой же конфликт главный? Двойной.
- Общественный («век нынешний» против «века минувшего»): Это консервативное московское барство против либеральной дворянской молодёжи . Служить бы рад — прислуживаться тошно. Крепостной балет на «многих фурах» против жалости к «отторженным детям». Французик из Бордо против «умного, бодрого народа» . Звучит пафосно. На деле это война мировоззрений, где живые люди с обеих сторон защищают свою правду.
- Личный (любовный треугольник): Чацкий — Софья — Молчалин. Та самая классическая пружина, которая раскручивает действие. Именно ревность и обида заставляют Софью (а она у Грибоедова отнюдь не дура, а живая, обманутая девушка) шепнуть на балу про «безумие» Чацкого. Без этого сплетня бы не полетела .
Эти две линии переплетены намертво. Чацкий терпит крах как политик именно потому, что проиграл как влюблённый. И наоборот: его острый язык и неприятие фамусовских порядков только отталкивают Софью, которая выросла в этой среде и считает молчалинскую покладистость нормой . Получается замкнутый круг: пока герой громит тупость Скалозуба, девушка его сердца тихо ненавидит за нападки на её убогого, но такого удобного Молчалина. Развязка жестокая: выволочка от общества и крик «Карету мне, карету!». Никто не победил. Так и разъехались.
Исторический период, в котором разворачиваются события пьесы
Действие происходит ровно через десять лет после войны 1812 года, то есть в 1822-м . Это критический момент между победой над Наполеоном и восстанием декабристов 1825 года. Подъём патриотизма уже сошёл на нет, но в воздухе висит ощущение перемен. Дворянство раскалывается. Отцы (Фамусовы) хотят сохранить «век минувший» с его чинами и крепостными душами. Дети (Чацкие) начинают бунтовать — пока только словами, которые вскоре выльются на Сенатскую площадь .
Грибоедов пишет Москву не как картинку, а как живой, дышащий организм. В «Горе от ума» мелькают реалии, о которых тогда судачили в гостиных:
- Карбонарии и итальянские революции: Фамусов в ужасе кричит: «Ах! Боже мой! Он карбонари!» .
- Учёный комитет, который рьяно громил просвещение, причём «с криком требовал присяг, чтоб грамоте никто не знал и не учился» .
- Ланкастерские школы (метод взаимного обучения солдат), внедрявшиеся передовыми офицерами — будущими декабристами, за что их очень не жаловали старухи-аристократки .
- Английский клуб и Кузнецкий мост с его «вечными французами» — места силы тогдашней знати .
Словом, это точный срез того самого исторического момента, когда «воз и ныне там», но лошади уже заметно нервничают. Грибоедов подслушал и записал не просто сплетни, а предчувствие катастрофы старого мира, за что и поплатился цензурой .
