Горы манят, но писать их красками новички обычно боятся. В моей практике было много случаев, когда люди останавливались в шаге от этого сюжета, считая его уделом избранных. Чушь. Акварель и гуашь — разные по характеру, но обе готовы работать на вас. Гуашь прощает ошибки и дарит плотный цвет, а акварель живет по своим законам: именно там, где художник не лезет с диктатурой, рождается настоящая глубина . Объясняю, в чем разница и с какого конца вообще браться за кисть.
Рисование акварелью
Акварель — субстанция строптивая, но если договориться, рисует сама. С горами — особенно. Золотое правило: белая бумага здесь равноценна светлой краске. Снег на вершинах — это не белила (их в акварели нет), а участок листа, который вы уважительно обошли кистью . Начинаем не с ультрамарина, а с легкого карандашного контура. Мягкий карандаш (HB или 2B) оставляет след, который потом утонет в краске, но главное — покажите ритм хребта: острые пики, плавные седловины, ломаные линии будущих теней .
- Главный инструмент — воздушная перспектива. Дальний план всегда бледнее и голубее. Ближний — сочнее и контрастнее. Это превращает плоский лист в бездну.
- Работа по-сырому: смочили небо над горами, пустили голубой градиент, краска сама создала дымку. Пока влажно — можно добавить желтый акцент (кадмий желтый) для теплого света .
- Техника «глазурь» (лессировка) работает безотказно. Каждый новый слой краски наносим только на полностью высохший предыдущий. Иначе получите грязь. Профессионалы иногда пользуются феном на холодном режиме с расстояния 25-30 см, чтобы ускорить процесс .
- Тени пишем смесью ультрамарина и черного. Классический холодный серо-синий. Не старайтесь закрасить ровно — пусть краска ложится пятнами, это имитация разных пород камня .
Случай из практики: техника «соль + акварель» творит чудеса с горными текстурами. Пока краска блестит (не высохла!), крупная каменная соль вытягивает пигмент, оставляя причудливые разводы, похожие на скальные трещины или наледь. Мелкая «Экстра» дает эффект инея или звездной пыли . Главное — дождаться полного высыхания и стряхнуть кристаллы. Если переборщить с солью — останется грязное пятно. В 2024 году на мастер-классе в Дивногорске студенты медицинского техникума именно так и делали: писали вершины «по-сырому» и «по-сухому», сравнивая эффекты . У них получилось. У вас — тем более.
Особо отмечу прием с тенями. Начинающие грешат: берут один цвет и закрашивают гору шапкой. В реальности теневая грань — это не черное пятно, а игра оттенков. Смешиваете ультрамарин, сиреневый хинакридон и каплю умбры жженой (если нужны теплые скалы). Прописываете теневые участки так, чтобы мазок был то гуще, то прозрачнее. На дальнем плане — светлее, на переднем — насыщеннее . И не забывайте про рефлексы: снег на вершинах всегда отражает цвет неба, потому чисто белым его оставлять неестественно. Тончайший слой разбавленного церулеума по сухой кисти — и гора «задышала».
Рисуем пейзаж акварелью. Рисуем горы легко. Простой рисунок
Лист бумаги, пара кистей и четыре цвета — больше вам для старта не надо. Простые горы — это вовсе не Эверест. Начинаем с горизонтальной линии чуть ниже середины листа. Не старайтесь вычерчивать идеально — акварель любит кривоватые руки. Делим небо и землю. Небо закрашиваем размытым ультрамарином сверху. К горизонту добавляем немного розового неаполитанского или охры: так возникает ощущение воздушной дымки.
Пока небо сохнет (минуты полторы-две, проверяем тыльной стороной ладони), готовим карандашный набросок хребта. Проводим ломаную линию. Никаких циркулей. Запомните: горы в природе рисует случай. Ваша задача — создать ритм. Острый пик, пологий спуск, снова подъем. Под линией хребта — предгорья. Их отмечаем чуть более мелкими зигзагами.
- Берем плоскую кисть (ширина 12-15 мм) и среднюю круглую (№6-8). Это минимальный набор. Флейц для заливки, круглая для деталей.
- Пишем тени на горах. Смесь ультрамарина + капелька черной (или фиолетовой) краски. Добавляем воды, чтобы краска была «как чай». Прокладываем тени на правых склонах (если свет слева) или на левых (если свет справа). Половина горы — свет, половина — тень. Вот вам и объем.
- Нижний план. Под горами пишем так: размытая зеленая полоса (травяная зелень + охра). Можно бросить чуть темного для силуэтов кустов. Даже не прорисовывая отдельные листья, вы получите лес у подножия. Убедитесь сами.
Важный момент. Новички часто стараются сделать все гладенько. Напрасно. Оставьте там, где тень встретилась со светом, неровную границу. Пусть вода с краской течет и смешивается на бумаге. Это называется «эффект текучей акварели». Он создает фактуру скал. Не пытайтесь все подчинить. Легкость возникает, когда перестаешь бояться потеков. Пейзаж готов за 15-20 минут вместе с сушкой. То есть, меньше, чем сварился бы куриный бульон.
Рисуем горы акварелью за 7 минут
Семь минут — это не шутки и не заголовок-кликбейт. Хронометраж реальный, но при одном условии: вы уже подготовили материалы. Бумага плотностью 200-300 г/м². Если возьмете обычный лист для офиса — он через три минуты пойдет волнами. Формат А5, не больше. За семь минут А4 не осилить — растечетесь.
Запускаем секундомер мысленно. Первые полторы минуты: намочить верхнюю половину листа чистой водой. Флейцем, широкими движениями. Теперь минута: берём синий (ультрамарин) и неаполитанский жёлтый. Где горы — туда смесь синего и капли жёлтого, чтобы ушла резкость. Вода еще блестит — отлично. Пипеткой, если не уверены в кисти, ставим несколько пятен индиго в будущие теневые участки. Краска расползается сама. Этот эффект вы за деньги не купите.
Вторая минута. Высветляем небо — касаемся сухой смятой бумажной салфеткой областей, где должны быть облака. Салфетка вбирает пигмент. Без белил. Третья минута: карандашом (! уже поверх подсыхающей краски) намечаем хребет. Да, прямо по влажному, но уже не мокрому слою. Всего три-четыре линии. Из-за того, что бумага влажная, графит оставляет ощутимый, но мягкий след.
Минута четвертая и пятая — работаем по полувлажному. Густая смесь ультрамарина с кадмием красным (капля) дает тени тёплого фиолетового оттенка. Прописываем нижние склоны, трещины. Вот тут скорость действительно важна: края размываются ровно настолько, чтобы не превратиться в пятна.
Последние две минуты: берём самую тонкую кисть (№1 или 2) и ставим несколько «рваных» мазков на переднем плане. Травы, камни — условно, намеком. То есть даем зрителю дорисовать самому. Семь минут вышли. Гору можно смело подписывать и убирать. Этот метод работает, например, в скетчинге для путешественников — когда времени в обрез, а впечатления нужно зафиксировать немедленно.
Рисование гуашью
Гуашь — штука корыстная. Плотная, непрозрачная, ложится за один слой. В отличие от акварели, здесь вы не молитесь на белизну бумаги. Ошибку закрываете новым мазком — хоть пять раз. Именно этот ее характер привлекает начинающих: не надо ждать, не надо бояться. Но есть подвох: подсыхая, гуашь светлеет на два-три тона. Проверено производственным опытом студентов колледжей — чуть перелили воды, и после высыхания картина «выцвела» в неожиданную сторону.
Работаем плотной бумагой (ватман не подойдёт — поведёт). Картон, скетчбук с плотностью от 200 г/м², лист для пастели. Кисти — синтетика или щетина. Колонок размокнет. Палитра обязательна: смешивать гуашь прямо на листе — путь к грязной каше. Набирать краску лучше мастихином или обратным концом кисти — так не занесёте грязь в баночку. Хранить гуашь строго вертикально, иначе вода расслоит пигмент. Вскрытая банка живёт не больше года — потом крошится и ложится комками.
- Основной принцип: сначала тёмные участки, потом светлые. Перекрыть тёмный слой светлым — не проблема. Наоборот — испортите и начнёте скрести ножом.
- Белила — ваш главный резерв. Типановые цинковые или титановые. Именно они позволяют лепить объём. Без белил гуашь выглядит плоско, как театральная декорация.
- Разбавитель — только вода. Гуашь не терпит ПВА, акриловых медиумов и прочих фокусов. Становится липкой и трескается при высыхании — факт, многократно подтвержденный реставраторами.
- Каждый новый слой наносим после полного высыхания предыдущего. Иначе краска «поднимет» нижний слой. Сушка при комнатной температуре — 15-20 минут. Фен не даст нужного эффекта — быстрее, но хуже схватывается.
Секрет гор в гуаши — в слоях. Первый: общий силуэт. Второй: тени. Третий: высветление вершин белилами с каплей охры или неаполитанской. Четвёртый: детали — трещины, камни, кусты. Четыре слоя, и гора как живая. Плюс гуашь после высыхания матовая — не бликует. Идеально для фотосъёмки готовой работы. Блеска не будет.
Как нарисовать горы гуашью (картина за 3 минуты)
Три минуты — без преувеличения. Но только если у вас уже в руках влажная кисть, разведена палитра и высох предыдущий слой (тут либо работаете в режиме реального времени, либо берёте технику «однослойного письма»). Трёхминутная картина мажорная: подход энергичный, без вылизывания.
Старт. Грунтуем лист светло-серой или небесно-голубой краской (белила + ультрамарин + капля чёрной). Сорок секунд сплошным ковром. Пока грунт сырой — кладём лёгкие тени будущих гор: фиолетовая гуашь (синяя + красная). Широкими мазками самой большой кистью. Не водите кистью туда-сюда — один проход, и хватит. Лишние движения создают грязь.
Минута первая. Берём белила с кадмием жёлтым. Пишем освещённые склоны. Густая краска, почти как паста. Работаем плоской кистью фасадным мазком (прямоугольное касание, затем отрыв). Так получаются пластичные плоскости. Короткими, рублеными движениями лепим форму: тёмное-светлое-тёмное. В гуаши объём достигается не тональными растяжками, а контрастом соседних плоскостей. Это вам не акварель.
Минута вторая. Добавляем подножие. Белая + зелёная + чёрная (капля) дают приглушённый травяной. Пишем передний план несколькими касаниями. И сразу — силуэты елей: чёрная гуашь с добавлением зелёной, тонкая кисть. Четыре-пять штрихов в форме «крыльев чайки». Принцип: чем ближе к зрителю, тем темнее и чётче. Дальний лес — размытое пятно.
Последняя минута. Завершаем небо. Если осталось время — ставим точки-камни на переднем плане. Мастихином набираем немного белой гуаши и делаем два-три сухих «чиркающих» мазка. Даже непрофессионал выглядит виртуозно. Плюс гуашь сохнет мгновенно — через 3 минуты и 20 секунд картину можно вставлять в рамку. Метод не годится для детализированных пейзажей. Но для открытки или наброска с натуры — лучше не придумаешь.
Техническая информация
Акварель и гуашь — материалы разные, хотя в школьных наборах стоят рядом на одной полке. Акварель работает на просвет. Бумага там — полноценный участник процесса. Белый цвет — это чистое место листа, нетронутое кистью. Гуашь мажет плотно, кроюще. Это краска-перекрывашка. Смешивая цвета, вы работаете физически с пигментом, а не с оптическими иллюзиями, как в акварели. Архитекторы, например, осваивают обе техники последовательно: начинают тушевыми орнаментами, переходят к натюрморту и только потом штурмуют пространство и деревья . Не терпится? Придется вытерпеть — пропускать базу не советую.
Для горного пейзажа акварель берут не случайно: именно она цепко держит воздух и свет. В пособии Коркина (Хабаровск, 2004) отдельной строкой выделена стойкость акварельных красок. Не все пигменты одинаково вечны. Некоторые выцветают за пару лет на солнце — факт, подтвержденный лабораторно . Покупайте краски с маркировкой «***» или «****» — три-четыре звезды означают высокую светостойкость. Экономия здесь вылезет боком: через три сезона от ваших Гималаев останутся бледные разводы.
- Бумага: для гуаши подойдет плотность от 160 г/м². Акварели нужно минимум 200-250 г/м², иначе лист поведет после второго слоя.
- Кисти: акварель пишут колонком или белкой. Гуашь — синтетикой или щетиной. Колонок в густой краске издохнет за месяц.
- Палитра: обязательна для обоих материалов. В баночках краски не смешивают — заносят грязь, и оттенки уже не повторить .
- Основа: для гуаши годится даже тонированный картон или холст. Для акварели — только белая бумага без кислот в составе.
Ошибка новичка: пробовать писать гуашью акварельной техникой, размачивая каждый слой до состояния супа. Гуашь сохнет быстро, темнеет при высыхании и не терпит бесконечных смывок — пигмент отслаивается. Производители давно предлагают смешанные составы: гуашь на акриловой основе прочнее, но хуже смывается с рук и кистей . Для домашних этюдов сойдет, для выездной практики под открытым небом — нет, засохнет в палитре за полчаса.
Результаты поиска
Перелопатила открытые источники. Картина ясная: обучающих материалов по горному пейзажу много, но разбросанных. Например, на портале Enterclass с 13 марта 2026 года идет курс Татьяны Анисимовой. Преподаватель предлагает рисовать горы акварелью с опорой на фотографии (референсы), но требует не копировать, а трактовать по-своему. Среди фишек: работа мастихином по сырому листу и набрызг — приемы, неочевидные для акварели, но дающие фактуру камня . Приятный бонус: курс включает два сезона — зиму и весну. Горы в декабре и мае пишут совершенно по-разному, и дело не только в снеге.
Из полезного нашли книгу Арнольда Лоури «Рисуем по схемам: Горные пейзажи. Акварель» (издательство «Контэнт», 2010). 48 страниц, 6 готовых схем, которые предлагают не обводить, а перерисовывать самостоятельно. Покупатели на «Лабиринте» подтверждают: схемы работают. Ольга Алексеева пишет, что серия «одна из лучших для новичков из-за отсутствия излишней детализации». Минус — у книги хлипкий переплет: страницы вылетают . Недостаток терпимый, если сразу пройтись по корешку клеем.
Есть и другие находки. Мастер-класс Зеленской Полины Геннадьевны (педагог из Георгиевска, опубликован 12 января 2024 года) рассчитан на детей 10-14 лет, но подход прагматичный: акрил или гуашь, жесткая кисть, губка и мастихин . Противоречие в источниках: некоторые участники форумов советуют разводить гуашь ПВА 1:1 для прочности . Технологи Коркин и Степурко (последняя — пособие 2020 года для колледжей). ПВА делает слой резиноподобным, краска трескается при изгибе бумаги. Вердикт: только вода, без самодеятельности с клеями .
Цифровая живопись — отдельная песня. Урок на Tutkit.com (апрель 2025 года) учит строить горы слоями с масками и кистью в 42% непрозрачности . Для растровой графики это актуально, но новичку в планшете проще начать с аналога: бумаги и настоящей гуаши. Тактильная обратная связь от кисти не заменит ни один слайдер жесткости.
